Diseño de sonido con sintetizadores

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DISEÑO DE SONIDO CON SINTETIZADORES

Descripción:

El diseñador de sonido es un profesional responsable del conjunto de músicas y sonidos que acompañarán una representación teatral, una película, una instalación o una presentación musical en vivo (ambient set), en esta línea, se suele pensar en el diseñador de sonido, como el creador estético de este elemento narrativo audiovisual, así mismo está entre sus funciones la manipulación de los diferentes sonidos y músicas para permitir que se adecúen a las necesidades del proyecto artístico en cuestión, es la creación de sonido a base de sintetizadores (permite crear cualquier sonido dependiendo de la imaginación de la persona, por lo tanto hace que las canciones sean únicas), se puede afirmar que el diseño sonoro es la acción de Programar, Proyectar, Coordinar, Concebir, Seleccionar y Organizar una serie de armados sonoros en función de comunicar una idea, hacer verosímil un espacio virtual y trasmitir determinadas sensaciones al espectador de un producto audiovisual, aplicando sus conocimientos para ser el responsable del montaje y el trabajo meticuloso aplicado a la creación de bandas de sonido, en ciertas películas esta tarea queda a cargo del sound re-recording mixer o del supervising sound editor, de la necesidad de darle al segmento sonoro la cualidad artística y narrativa necesaria para que se integre en el hecho escénico, surge la figura del diseñador de sonido.

I. NIVEL BÁSICO

En este Nivel se trabaja sobre el diseño de sonido (fabricación de sonidos) a partir de la síntesis substractiva, el estudio de las envolventes del sonido y los osciladores de baja frecuencia, se trabaja con sintetizadores de tipo analógicos reales (en hardware) como el Korg MS20, el Arturia Minibrute, el System 1 de Roland entre otros y de software como el Sylent 1 y el Massive.

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II. NIVEL INTERMEDIO

En esta materia se ven síntesis de tipo modulatorio como la síntesis AM, RM y FM esta última típica de los sintetizadores digitales. También se ve la aplicación de todos los efectos de sonido y el estudio de los mismos, se ven sintetizadores en físico como el Sledge de Waldorf y en software como el FM8, el Dexed, el Operator y el Absynth, también se ven otros tipos de síntesis de sonido como la granular y la aditiva.

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III. NIVEL AVANZADO

MIDI: Musical Instrument Digital Interface (interface digital de instrumentos musicales), es un estándar tecnológico que describe un protocolo, conectores y una interfaz digital, que permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, computadoras y otros dispositivos relacionados se conecten y comuniquen entre sí, una simple conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis canales de información que pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada uno, el sistema MIDI lleva mensajes de eventos que especifican tono, notación musical y velocidad; señales de control para parámetros musicales como lo son la dinámica, el cues, paneo, vibrato y señales de reloj que establecen y sincronizan el tempo entre varios dispositivos, estos mensajes son enviados mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras características. Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o software llamado secuenciador, el cual permite editar la información y reproduciría posteriormente, la tecnología MIDI fue estandarizada en 1983 por un grupo de representativos de la industria de la música llamado MIDI Manufacturers Association (MMA), las ventajas del uso de MIDI incluyen su tamaño (una canción completa puede ser codificada en unos cientos de líneas, por ejemplo en algunos kilobytes) y la fácil manipulación, modificación y selección de los instrumentos.

En esta materia se ven las múltiples posibilidades de conexionado y de lenguaje previo a montar un Live Set para tocar en vivo, la forma de pensar dichos conexionados, el equipamiento y los tipos de interfaces a seleccionar es crucial a la hora de decidir el tipo de show que se quiere realizar, para esto se ve aparte del lenguaje MIDI una base de programación en PureData o Max MSP y Arduino para programar interfaces únicas y crear instrumentos propios.

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Estudia ENSAMBLE

Una agrupación, conjunto, banda o grupo musical se refiere a dos o más personas que, a través de la voz y/o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes estilos y géneros, en cada género musical se han ido conformando diferentes normas o tradiciones respecto al número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos, en conjuntos de rock/pop normalmente se usan una o dos guitarras (las cuales pueden ser eléctricas o acústicas), bajo eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos electrónicos, y batería o caja de ritmos. Incluyen también Dj´s, vocalista y coristas, que pueden simultanear esa función con la de tocar un instrumento.
En esta materia se aplican todos los conocimientos adquiridos en Diseño de sonido, Piano, Producción musical y Teoría musical para montar un show en vivo, se decide sobre que estilo y temas musicales se va a trabajar y se piensa un montaje para dicho show, además estos temas serán interpretados en vivo en presentaciones organizadas por Templo Dj.

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